OTRO CAMPO EN EL QUE PUEDO APLICAR EL DIBUJO ARTÍSTICO.

EL DIBUJO ARTÍSTICO INCLUSO LO APLICO PARA REALIZAR EL NAIL ART: ARTE EN LAS UÑAS.

Para realizar esta técnica se emplean pinturas acrílicas, pinturas al frío, esmaltes y materiales como esponjas, pinceles de diferentes grosores: delgados para detalle,  medianos y gruesos para la aplicación de colores.

EXPOSICIÓN DE MIS TRABAJOS ARTÍSTICOS.

El dibujo artístico para mí, representa una terapia de relajación y motivación.

Siento una calidez en el alma cuando expreso mis ideas, emociones, temores, experiencias o conocimientos, y,  a todo aquello lo puedo plasmar y dar vida mediante este arte del dibujo.

Mi pasión por el dibujo comenzó desde mi infancia y con el pasar del tiempo, este amor  se ha ido nutriendo día a día y se ha logrado fortalecer con la práctica constante.

Por lo cual, deseo exponer mis trabajos artísticos como una manera de comunicar la importancia del arte y hacer una invitación para que volvamos a apreciar la belleza de cada cosa, por más pequeña que parezca, ya que la belleza verdadera es imperceptible a los ojos físicos y que sólo la podemos ver con los ojos del alma.

IMÁGENES DE MIS TRABAJOS ARTÍSTICOS.

En este trabajo realicé un dibujo basado en el zentagle art; se consiste en realizar todo tipo de patrones, que pueden ser: líneas, curvas, círculos, zig-zag, entre otros. Esta técnica fomenta la calma y la meditación.

En este trabajo realicé un rostro de una mujer utilizando lápiz de grafito 2B y difuminé para dar un acabado más suave.

TRAZOS BÁSICOS PARA DIBUJAR

IMPORTANCIA DE REALIZAR LOS TRAZOS.

El dibujo a línea es realizar formas sin recurrir al sombreado ni al tono. Al ser la forma mas elemental del dibujo es fundamental para las demás técnicas artísticas ya que la línea por si sola ofrece un enorme campo de acción. Si observamos nuestro entorno podremos contemplar los diferentes tipos de líneas: En una ventana líneas finas y rectas, curvas en unas frutas,  rizadas en un helecho y  paralelas en una escalera, entre otras.

Por lo tanto es necesario dedicar diariamente 5 o 10 minutos para buscar y dibujar diferentes tipos de línea, igualmente este ejercicio servirá para "soltar" la mano y mejorar cada vez más el trazo.

El realizar estos ejercicios nos ayudará fundamentalmente al desarrollo de muestra motricidad y fortalecer nuestro pulso.

Tips para realizar unos buenos trazos

OTROS MATERIALES EMPLEADOS PARA DIBUJAR.

PRINCIPALES MATERIALES EMPLEADOS EN EL DIBUJO

Lápices de grafito

Están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número antepuesto a dichas letras in­dica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. 

Carboncillo 
Es la técnica más tradicional para el dibujo de estatuas y  del natural.
Características:
-Desprende una serie de partículas que se pueden extender con los dedos o con difuminos.
-Capacidad de producir tonos negros muy intensos.

El lápiz compuesto
Tiene la mina de carbón mezclada con un aglutinante que le da mayor fijeza sobre el papel. Existen tres grados de dureza: duro, medio y blando.
La combinación de las dos técnicas, carboncillo y del lápiz compuesto, proporciona excelentes resultados y en la obra.



Goma de borrar moldeable
Elimina líneas o manchas más profundas. Una vez usada se amasa como si fuese plastilina y queda lista para volver a usarse. 

Block de dibujo para esbozos

Este papel es adecuado para dibujar con grafito y sirve para hacer bocetos y muchas de las actividades obligatorias y complementarias.

Lápiz o barra sanguina

Aunque la sanguina es de un color rojizo existen también otros tonos como el sepia, el ocre o el blanco. Se utiliza como lápiz para dibujar líneas y admite también el difuminado. Las barras son útiles para manchas grandes o para dibujar líneas gruesas. 

Trapos de algodón Blanco

Se utilizan para limpiar el papel de carboncillo o para los difuminados. 

DEFINICIÓN DEL DIBUJO ARTÍSTICO.

¿QUÉ ES EL DIBUJO ARTÍSTICO?

Es una disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información, ya sean: ideas, descripciones o sentimientos.

Los dibujos más antiguos se encuentran en las cuevas de Altamira. El homo erectus grabo en las piedras  representando escenas de caza. Los dibujos expresaban ideas y emociones que podemos manifestar también como palabras.

Su periodo más importante fue en el sigo XVI, como lo aseguran las pinturas encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas. Sin embargo, el dibujo preparativo fue fase esencial de un producto artesanal, que se remontó al arte egipcio.

Leonardo  Da Vinci fue el primero que llegó a una distinción razonada entre “diseño mental” o proyecto artista, el decía que una mancha en un dibujo era algo que resultaba fascinante y que era imposible de falsificar.

El dibujo por tanto, no fue solo un instrumento de trabajo e investigación, sino que asumió un valor por sí mismo.

Dos pensadores recomiendan: Cennini "a los que inician en la pintura no dejen de dibujar alguna cosa cada día"y  Ghiberti: "El dibujo es fundamento y teoría… de toda arte".

El dibujo artístico a través de la historia.